《妖猫传》也是这三部电影里完成度最高的一个。
它的原著作者梦枕貘曾先后15次来到中国探寻古迹，搜集素材，为写小说花了整整17年；
电影剧本由写出《卧虎藏龙》《色·戒》的金牌编剧王蕙玲与陈凯歌共同改编；
此外，汇集中日两国戏骨鲜肉的演员阵容堪称豪华，流出的剧照也是各种精致各种美。
不过另一方面，也有不少人对它抱有怀疑。的确，《无极》之后大家对陈凯歌的质疑愈演愈烈，甚至有人
猜测《霸王别姬》不是他拍的。
而这一次，尽管《妖猫传》达不到《霸王别姬》的高度，电影本身也并非尽善尽美，但仍算是一部优秀的作品。
影片前半段基本以探案为主，悬疑氛围非常浓郁——贞元21年的某天，一朝天子暴毙而亡，而随后继位的
太子也突然偏瘫倒地。
种种迹象表明，皇宫里有妖怪作祟。
于是起居郎白居易（黄轩饰）与日本僧人空海（染谷将太饰）结成“探案小组”开始调查。
而很快他们便发现，一切诡异的事情都与一只黑猫有关。
这只黑猫专以眼珠为食，不仅杀人不眨眼，而且会说人话，会附在人的身上，可以说是名副其实的妖猫。
不过妖猫似乎也并不是毫无原则地随意杀人，它的两句话暗示观众事情另有隐情。
第一句，是它对金吾卫统领陈云樵（秦昊饰）说的——欠债总是要还的。
第二句，则是妖猫借陈云樵之妻（张雨绮饰）的身体吟诵的李白诗句——云想衣裳花想容。
那么到底是谁欠了什么债？这句诗又是什么意思？
随着剧情的展开，李白、唐玄宗、高力士、白龙、丹龙等或真实或虚构的人物陆续登场，并由此牵引出
一个被纷乱历史掩盖了30年的惊天大秘密。
而这个秘密的主角，正是李白那句诗所形容的杨贵妃（张榕容饰）。
可以说，陈凯歌要做的就是在观众熟悉的大背景下对历史进行解构与全新的诠释。而这一切又是从“将
历史人物还原成普通人”开始的。
此前的《荆轲刺秦王》中，陈凯歌就将嬴政塑造成一个别扭的“孩子”，以残暴来掩盖孤独。
这次的《妖猫传》也一样——里面出现的所有人物都有血有肉、真实可感：
被称为“诗魔”的白居易，在本片中首先是杨贵妃的超级迷弟。而用陈凯歌的话来说，白乐天也是世界上最孤单的恋人。
他无比倾慕杨贵妃，为无法见到她而遗憾，更羡慕被她所爱的唐玄宗。
所以在本片的诠释中，白居易写《长恨歌》的目的很单纯——我为她不平，大唐陨落又不是她的错，所以
我要做一件连李隆基都做不到的事，让她再活一回。
通过这样的设定，抹去了历史人物与现代观众的距离感，人物形象瞬间鲜活起来。
而同样鲜活的还有片中一个个配角——不论是胆小懦弱、惺惺作态的唐玄宗，还是深明大义、为爱牺牲
的杨贵妃，抑或是狂放不羁、恃才傲物的李白，每个角色都被塑造得非常到位。
李白
说白了，本片虽然故事奇幻，但实际上它讲的还是一群“凡人”的欲望与无奈。历史只是个载体，人与人的
感情才是陈凯歌真正关心的东西。
从这个角度看，其实《妖猫传》的诸多母题也都可在陈凯歌以往的作品中找到。比如对男权的讽刺与对女
性的关照，比如殉道精神。
你会发现本片中的杨贵妃其实是一个和《霸王别姬》里的程蝶衣很像的角色。
他们都是艺术与美的象征，而他们身上的美也都曾带来过人生中的高光时刻：程蝶衣被戏迷疯狂追捧，杨
贵妃成为大唐荣耀。
这正是陈凯歌的特点——他总会先展现美好的人和事物，然后颠覆美好，将人在命运与丑恶中的挣扎展现
给观众看。
程蝶衣的风光之下是无限孤寂，而集万千宠爱于一身的杨贵妃也不过是皇帝美丽的装饰品。
于是他们的美终被辜负——段小楼为求自保高呼“打倒程蝶衣”，唐玄宗为求自保舍弃杨贵妃的性命。
某种程度上说，两个人都是传统伦理社会的牺牲品，他们的悲剧背后有着类似的成因。
而同样相似的还有他们面对残酷命运的最终选择——殉。
不疯魔不成活的程蝶衣殉的是“戏”，明知唐玄宗要杀自己还慷慨赴死的杨贵妃殉的是“情”。-可以说两人都
以一种非常悲壮的方式结束了自己的生命。
而伴随着“美”的自毁式陨落，影片也完成了批判，批判那些把美逼向绝境的人性与时代之恶。
从这个层面来看，我觉得陈凯歌还是当年那个陈凯歌。他的美丑观、善恶观依旧鲜明，他的作品中也仍然
充斥着浓郁的人文色彩。
当然，《妖猫传》底色要比《霸王别姬》温暖许多。
因为杨贵妃死后还有诗人在追忆，还有痴情的妖猫守在身边，为她伸张正义，为她复仇。
这正是陈凯歌变化最大的一点——他在描述美被毁灭、被埋葬之后又重构起了美与善良。
一句话，你能明显感受到《妖猫传》中饱含着对美的膜拜。
这种膜拜既体现在杨贵妃这个光彩照人的人物上，也体现在对盛唐光荣的极致想象上。所以尽管电影本
身并不完美，却能轻易地令人感受到美。
说起来其实很多国人都有一种“唐朝情结”，用余秋雨的话说——在那个时代，中华文明就是文明的门槛。
也正因如此，很多创作者都试图在电影中再现那个开放、多元、繁荣的时代。
但所谓盛唐气韵，绝不仅仅是整两件漂亮衣服、弄点艳丽布景那么简单，更为重要的是一个完整的、立体
的世界观的构建。
《王朝的女人·杨贵妃》
在我看来国内只有极少数影视作品做到了这一点，而《妖猫传》就是其中之一。
影片不仅在物理层面完成了对大唐景观的还原——
恢弘大气的楼宇，壮阔宏伟的都城；
繁华热闹的市井，人流如织的街道；
高大幽深的宫殿；
宏大壮观的仪式。
也在精神层面实现了对盛唐气韵的触摸。
这种气韵包括对文化的高度尊重——杨贵妃对并不把自己放在眼里的李白说“大唐因你而了不起”；
还包括兼容并蓄与开放自信——胡人可以在宴席起舞，倭国人可以在朝内当官。
阿部宽饰演的倭国人阿部仲麻吕
而除了以上，《妖猫传》中还到处充满华丽的狂想——翩翩少年变成白鹤飞舞；
酒池中窜出飞天鲤鱼。
就这样，在一个个如真似幻的场景中，在既诗意又狂放的情绪里，在充满韵律的镜头下——大唐的荣耀
与恣意，气质与神韵，显露无疑。
可以说陈凯歌用抽象的画面与音乐，带我们重新回到了那个光芒万丈的时代。
当然，要实现电影最终呈现出的那种美，其实并不容易。
《妖猫传》的项目筹备了整整六年，大家看到的唐城，全是一砖一瓦搭起来的。
一草一木也是陈凯歌带人亲手种下的——我不想在电影里使用绿幕，我花6年种树，等这些树都长起来，
给大家一个真正的唐城。
甚至片中很多不起眼的道具，陈凯歌都会亲自上手去调整。
有人说他方法笨，他便直接怼回去——这怎么能叫笨呢？电影本来就该这么拍，精心筹备，精心拍摄。
没错，有诚意的电影就是需要精心准备，精心拍摄。
正是因为陈凯歌如此“笨拙”的匠人精神，才有了我们看到的瑰丽奇绝的大唐。也正是因为所有前期细致的
准备，才有了电影里美轮美奂的景象。
